Estilo Pucca

Pocos personajes se reconocen tan rápido como Pucca. Dos moños negros, mejillas rojas, un vestido rojo de cuello alto y una sonrisa con los ojos cerrados. Si dibujas solo esos cuatro elementos en una servilleta, cualquiera que haya visto la serie sabrá de quién se trata. Eso no es casualidad: es diseño, y del bueno.

A mediados de los años 2000, el estilo de Pucca salió de la pantalla y se coló en mochilas, camisetas, estuches y carpetas de medio colegio. En España recuerdo ver su cara en tiendas de complementos y en los pasillos del instituto. Este artículo va de eso: de qué hace tan reconocible su estilo, cómo llevarlo hoy sin disfrazarse del todo y cómo jugar con él en casa.

Los cuatro pilares del estilo Pucca

Como ilustradora, cuando analizo un personaje busco qué elementos son imprescindibles y cuáles son decoración. En Pucca, los imprescindibles son pocos y muy claros.

El color

Rojo, negro y blanco. El rojo es intenso, casi de semáforo, y nunca se mezcla con otros tonos cálidos. El negro aparece en el pelo y en algunos detalles. El blanco hace de respiro. Es una paleta de tres colores, y su fuerza está precisamente en lo poco que permite.

Los moños

Dos moños altos y redondos, uno a cada lado de la cabeza, con cintas que caen. Es un peinado inspirado en estilos tradicionales de Asia oriental y es, probablemente, el elemento más copiado del personaje.

El vestido

Un vestido o conjunto de inspiración china, con cuello mandarín y cierres laterales. Es sencillo de forma, sin volantes ni capas, lo que lo hace muy fácil de reconocer en silueta.

La expresión

No es ropa, pero forma parte del estilo: los ojos cerrados en forma de arco y las mejillas encendidas. Pucca casi siempre parece encantada de estar donde está, y eso se transmite a todo lo que lleva.

Cómo llevar el estilo Pucca sin ir disfrazada

Hay una diferencia grande entre disfrazarse de Pucca y vestir con un guiño a Pucca. Lo segundo es mucho más fácil de llevar en el día a día, y para adolescentes que crecieron con la serie suele ser lo más apetecible.

• Una prenda roja protagonista, por ejemplo una chaqueta, una falda o unas zapatillas, combinada con negro y blanco. Nada más.
• El peinado de dos moños, que hoy está de moda por sí solo y queda bien con cualquier ropa.
• Un detalle con cuello mandarín, como una blusa o una camisa, sin necesidad de un vestido completo.
• Un toque de colorete más visible de lo habitual, para quien quiera llevar el guiño un poco más lejos.

La regla que doy siempre es: elige dos de los cuatro pilares, no los cuatro. Con dos, se reconoce la inspiración. Con cuatro, ya es disfraz.

Contra la obsesión por la exactitud en el disfraz

En el mundo del cosplay existe una presión muy fuerte por ser exacto: que la tela sea la correcta, que el tono de rojo coincida, que los moños tengan el tamaño justo. Muchos tutoriales empiezan por ahí, y entiendo por qué. Pero cuando se trata de niños, y también de adultos que lo hacen por diversión, creo que ese enfoque estropea más de lo que aporta.

El año pasado ayudé a preparar un disfraz de Pucca para una niña de nueve años, para el carnaval del colegio. Su madre quería comprar un vestido con cuello mandarín por internet, de unos 35 euros. Al final lo hicimos con una camiseta roja grande, un cinturón negro y unas cintas de raso para el pelo, y salió por menos de diez. La niña estaba feliz, todo el mundo la reconoció, y lo mejor es que había participado en hacerlo.

Un disfraz no se reconoce por los detalles. Se reconoce por la silueta y los colores.

Si los cuatro pilares están, el resto es opcional. Ajustar la tela exacta es un placer para quien lo disfruta, pero no debería ser una obligación.

El estilo dentro de los juegos

Los juegos de Flash de Pucca jugaban mucho con su estilo. En Vestir a Pucca se podía cambiar todo, desde el peinado hasta los zapatos, y era curioso ver cómo, por mucho que cambiaras, el personaje seguía siendo reconocible mientras mantuvieras los moños o el rojo. Hoy esos juegos ya no funcionan, porque Flash dejó de tener soporte a finales de 2020, pero son una buena lección de diseño de personajes.

También en los dibujos para colorear se ve esto. Cuando un niño pinta a Pucca de azul, sigue siendo Pucca gracias a la forma. Cuando mantiene el rojo pero cambia la forma, también. Lo que no funciona es cambiar las dos cosas a la vez. En Colorea a Pucca explico cómo trabajar esto en un taller sencillo.

Un taller de moda Pucca para hacer en casa

Este es uno de los planes que más éxito tiene en mis talleres con niños de seis a doce años. Necesitáis papel, lápices de colores y unos 45 minutos.

1. Dibujad cuatro siluetas sencillas de Pucca, sin ropa ni pelo, solo el contorno.
2. En la primera, poned los cuatro pilares: rojo, moños, cuello mandarín, mejillas.
3. En la segunda, quitad el color y dejad solo la forma: moños y vestido, en lápiz.
4. En la tercera, quitad la forma y dejad solo el color: una silueta cualquiera, en rojo y negro.
5. En la cuarta, inventad un estilo nuevo para Pucca, el que queráis, y decidid qué elemento conserváis para que se la siga reconociendo.

Al final, enseñad las cuatro a alguien que no haya estado en el taller y preguntad cuáles reconoce. Es un experimento muy revelador sobre cómo funcionan los personajes. Y si os apetece seguir con otros habitantes de Sooga, la sección de personajes está para eso.

Un estilo que no caduca

Es un blog de aficionados y conviene recordarlo: Pucca es una marca de la empresa coreana VOOZ, y nada de esto es oficial. Lo que sí puedo decir, desde el dibujo, es que pocos personajes han resistido tan bien el paso del tiempo. La razón está en esa paleta mínima y esos moños inconfundibles. Esta semana, si os apetece, probad a vestir con dos de los cuatro pilares y ved cuánta gente pilla la referencia.